작가지망생을 위한 첫걸음: 글쓰기의 기본과 방향성
왜 글쓰기를 시작하려 하는가?
여러분은 작가가 되고 싶다는 꿈을 품고 이 글을 읽고 계신가요? 아니면 이미 글을 쓰고 있지만 무언가 부족함을 느끼고 있는 중일까요? 혹은 글을 쓰고는 있지만 도대체 어디서부터 어떻게 시작해야 할지 막막한 상태일지도 모릅니다.
글을 쓰고자 하는 마음은 누구나 가질 수 있습니다. 머릿속에 떠오르는 생각을 기록하고, 자신만의 이야기를 세상에 전하고 싶다는 욕구는 인간 본연의 본성일지도 모릅니다. 그러나 생각을 글로 옮기는 것은 별개의 문제입니다. 상상 속 이야기를 현실의 언어로 구체화하는 과정은 결코 쉽지 않습니다.
사실 글을 쓴다는 것은 그 자체로 많은 용기가 필요한 일입니다. 글쓰기의 시작은 단순히 펜을 잡고 문장을 쓰는 것으로 끝나지 않습니다. 자신의 내면을 들여다보고, 그 안에서 발견한 감정과 생각을 세상에 꺼내어 놓는 과정이기 때문에 더욱 어렵게 느껴집니다.
하지만 첫 걸음을 내딛지 않는다면, 영원히 작가로서의 길을 걸을 수 없습니다. 그리고 한 발짝을 내딛은 후에도 다음 걸음을 이어가기란 더더욱 어렵습니다. 그렇다면, 글을 쓰기 위한 첫 단계는 무엇일까요?
이 질문에 대한 답은 생각보다 간단합니다. **"왜 글을 쓰고 싶은가?"**에 대해 깊이 고민해 보는 것입니다. 이 질문은 단순히 표면적인 답변이 아니라, 자신의 깊은 내면을 들여다보는 질문이어야 합니다. 작가로서 첫 발을 내딛기 위해 가장 중요한 것은 바로 '글을 쓰고 싶은 이유'를 명확히 하는 것입니다.
글쓰기의 시작, 동기 부여
글을 쓰고 싶은 이유를 찾아라
많은 작가지망생이 흔히 저지르는 실수 중 하나는 단순히 **'글을 잘 쓰고 싶다'**라는 욕망으로 시작하는 것입니다. 물론 좋은 글을 쓰고 싶다는 열망은 중요합니다. 하지만 그보다 앞서 스스로에게 물어봐야 할 것은 **'왜 글을 쓰고 싶은가?'**입니다.
글을 쓰는 이유는 사람마다 다릅니다. 누군가는 자신의 이야기를 남기고 싶어서, 누군가는 세상에 전하고 싶은 메시지가 있어서, 또 누군가는 단순히 글 쓰는 행위 자체가 즐거워서 시작합니다.
중요한 점은 그 이유가 무엇이든 간에, 스스로 납득할 수 있는 이유를 명확히 하는 것입니다. 이 동기 부여는 앞으로 글을 쓰면서 수많은 어려움에 부딪힐 때마다 자신을 지탱해줄 가장 큰 힘이 될 것입니다.
글쓰기 동기를 구체화하는 질문들
자신이 왜 글을 쓰고 싶은지를 명확히 아는 것은 단순히 '글을 잘 쓰고 싶다'라는 막연한 열망과는 다릅니다. 그 이유를 찾기 위해선 다음과 같은 질문들을 던져보세요.
- 어떤 감정을 표현하고 싶은가?: 내가 가진 감정과 생각을 세상에 전달하고 싶은가?
- 내가 이 글을 통해 전하고 싶은 메시지는 무엇인가?: 단순한 이야기 전달을 넘어서 독자에게 어떤 영향을 주고 싶은가?
- 왜 이 이야기를 세상에 알리고 싶은가?: 개인적인 감정인가, 사회적 메시지인가, 아니면 순수한 창작의 즐거움인가?
이 질문들은 단순해 보이지만, 깊이 고민하다 보면 자신도 몰랐던 글쓰기의 동기가 떠오를 것입니다.
동기에서 목표로: 글쓰기의 비전을 그리다
동기가 명확해지면, 다음 단계는 목표 설정입니다. 동기와 목표는 비슷해 보이지만 다릅니다. 동기가 내적 이유라면, 목표는 외적 성취입니다.
예를 들어, 동기가 "나의 경험을 사람들과 나누고 싶다"라면, 목표는 "내 이야기를 담은 에세이집 출간"이 될 수 있습니다.
목표는 구체적이어야 합니다. 단순히 "작가가 되고 싶다"는 막연함에서 벗어나 "1년 안에 10편의 단편 소설을 완성한다"와 같은 실질적 목표를 세워야 합니다.
이렇게 구체화된 목표는 동기 부여를 지속시키며, 작가지망생으로서의 방향성을 잃지 않도록 도와줍니다.
글쓰기의 방향 설정
목적에 따라 달라지는 글의 유형
글을 쓰기로 마음먹었다면, 이제는 그 방향을 설정해야 합니다. 작가지망생들이 가장 혼란스러워하는 부분이 바로 이 지점입니다. 글을 쓰고 싶다고 해서 무작정 키보드 앞에 앉아 시작하면, 대부분의 경우 **'무엇을 써야 할지 모르겠다'**는 벽에 부딪히게 됩니다.
이 문제를 해결하기 위해 먼저 글의 목적을 명확히 할 필요가 있습니다.
- 감동을 주고 싶은가?
- 지식을 전달하고 싶은가?
- 자신만의 세계를 창조하고 싶은가?
목적과 장르의 조화
목적을 명확히 한 후에는 구체적으로 어떤 형태로 그 목적을 구현할 것인지 고민해야 합니다.
- 소설: 상상력과 스토리텔링이 중요합니다. 캐릭터와 플롯을 중심으로 이야기를 전개하면서, 감정의 깊이를 표현하는 데 집중해야 합니다.
- 에세이: 개인적 경험과 감정을 중심으로 독자와의 교감을 이끌어내야 합니다. 문장이 진솔하고 자연스러워야 감동을 줄 수 있습니다.
- 칼럼: 특정 주제에 대해 명확한 입장을 전달해야 합니다. 논리적 전개와 간결한 어휘 선택이 핵심입니다.
- 시: 감정을 압축적으로 표현합니다. 은유와 상징을 통해 독자의 상상력을 자극하는 것이 중요합니다.
독자의 관점에서 생각하기
작가는 늘 독자의 입장을 고려해야 합니다. 자신의 감정을 솔직히 표현하는 것도 중요하지만, 그 감정이 독자에게 어떻게 다가갈지 생각해야 합니다.
예를 들어, 슬픔을 표현할 때도 단순히 "슬펐다"라고 쓰는 것보다는, 상황 묘사를 통해 독자가 자연스럽게 슬픔을 느끼게 하는 것이 더 효과적입니다.
문장 하나하나를 통해 독자와 소통한다는 점을 항상 염두에 두고 글을 구성해야 합니다.
글을 쓰기로 마음먹고 방향을 설정했으면, 이제 본격적으로 글의 구조를 구상해야 합니다. 특히 소설이나 에세이처럼 이야기를 중심으로 하는 글일 경우 스토리텔링은 핵심 요소입니다.
스토리텔링의 기본 구조는 크게 기승전결로 나뉩니다. 하지만 이것을 단순히 형식적으로만 접근하면 평범하고 진부한 글이 될 수 있습니다. 스토리에는 갈등과 변화가 반드시 포함되어야 합니다.
예를 들어, 한 청년이 어려운 가정환경에서 글쓰기를 통해 성공하려는 이야기를 쓴다고 가정합시다.
- 청년의 힘든 현실과 글쓰기에 대한 열망
- 첫 도전에 실패하며 느끼는 좌절감
- 실패를 통해 배우고 성장하는 과정
- 결국 꿈을 이룬 후에도 꾸준히 글쓰기를 지속하는 모습
이런 구조를 통해 독자가 자연스럽게 이야기에 몰입하고, 주인공의 변화에 공감할 수 있도록 해야 합니다.
많은 작가지망생들이 흔히 범하는 실수 중 하나는 평범한 시작입니다. 시작 문장은 독자를 붙잡는 힘이 있어야 합니다.
- "어느 날 갑자기 모든 것이 사라졌다."
- "나는 그날 우연히 그녀를 만나지 않았더라면, 지금쯤 평범한 삶을 살고 있었을 것이다."
- "글을 쓰기 위해선 고통도 필요하다고 누군가 말했다."
이처럼 독자의 호기심을 자극하거나 강렬한 이미지로 시작하는 것은 글의 몰입도를 높이는 데 필수적입니다.
글을 쓰다 보면 초반에 생각했던 주제와 점점 멀어지는 경우가 많습니다. 특히 에세이와 칼럼에서는 주제의 일관성이 중요합니다.
예를 들어, **"글쓰기는 치유다"**라는 주제로 시작했는데, 글이 진행되면서 **"글쓰기의 기술적 접근"**으로 변질된다면 독자는 혼란을 느끼게 됩니다.
글을 쓰는 동안에는 초반에 설정한 주제에서 벗어나지 않도록 중심을 잘 잡아야 합니다. 이를 위해 글의 각 단락이 주제를 뒷받침하는지 스스로 점검하는 습관이 필요합니다.
글쓰기 습관 만들기
왜 습관이 중요한가?목적과 방향이 정해졌다면 이제는 꾸준히 쓰는 습관을 만들어야 합니다. 많은 사람들이 처음에는 의욕적으로 글을 쓰기 시작하지만, 일정 시간이 지나면 번아웃을 겪거나 꾸준히 이어가지 못하는 경우가 많습니다.
글쓰기는 단기적인 열정으로 완성되지 않습니다. 하루 이틀 열정적으로 쓴다고 해서 작가로 성장할 수는 없습니다. 결국 중요한 것은 지속성입니다. 작가로 성장하는 데 있어 가장 중요한 요소는 바로 꾸준함입니다.
이를 위해선 '매일 쓰기'라는 원칙을 세워야 합니다. 글쓰기 습관이란 단순히 글을 쓰는 행위 자체가 아니라, 일상 속에 자연스럽게 스며든 글쓰기 활동을 의미합니다.
- 매일 같은 시간에 글쓰기: 아침이나 저녁 등 일정한 시간을 정해두고 글을 쓰면 자연스럽게 습관화됩니다.
- 작은 목표부터 시작하기: 하루에 한 문장부터 시작하여 점점 글의 양을 늘리는 것도 좋은 방법입니다.
- 자신만의 루틴 만들기: 커피 한 잔을 준비하거나, 같은 장소에서 글을 쓰는 등 나만의 의식을 만들어보세요.
- 작은 성취감을 기록하기: 오늘 쓴 글의 분량이나 느낀 점을 짧게 메모해 두면 꾸준함에 대한 성취감이 생깁니다.
- 휴식도 계획하라: 번아웃 방지를 위해 주기적으로 휴식 시간을 정해두세요.
글쓰기도 근육처럼 연습을 통해 성장합니다. 처음부터 멋진 글을 쓰려고 애쓰지 말고, 사소한 생각이라도 자유롭게 기록하는 것부터 시작해 보세요.
초보 작가지망생일수록 완성도에 집착하기보다 쓰는 행위 자체를 습관화하는 것이 중요합니다. 매일 짧게라도 쓰다 보면 자연스럽게 글쓰기 근육이 길러집니다.
글쓰기의 기술: 독자의 마음을 사로잡는 법
공감과 몰입을 이끄는 방법아무리 열심히 쓴 글이라도 독자의 마음을 사로잡지 못하면 그저 개인적인 기록에 불과합니다. 독자를 사로잡기 위해선 무엇보다 공감을 불러일으킬 수 있어야 합니다.
- 자신의 경험을 솔직하게 담아라: 경험에서 우러나오는 글은 자연스럽게 독자의 공감을 이끌어냅니다.
- 구체적인 장면 묘사: 막연한 감정 표현보다 구체적인 상황과 감정의 변화를 묘사하면 독자가 마치 그 장면을 함께 경험하는 듯한 몰입감을 느낍니다.
- 간결하고 명확한 문장: 복잡한 수식어나 어려운 표현은 오히려 독자의 이해를 방해합니다. 쉬운 단어와 간결한 문장 구조를 사용해 마음에 쉽게 다가가도록 해야 합니다.
독자는 글을 읽을 때 시각적인 이미지를 떠올리며 공감합니다. 단순히 감정을 서술하는 대신, 구체적인 이미지를 통해 감정을 전달해보세요.
예를 들어, "그녀는 슬펐다" 대신 **"그녀의 눈가에 고인 눈물이 빛을 반사하며 떨어졌다"**처럼 표현하면 독자는 더욱 생생하게 느낍니다.
글쓰기에서 중요한 것은 단순한 정보 전달이 아니라 감정의 교류입니다. 독자가 글을 읽고 어떤 감정을 느끼기를 원하는지 고민하면서 쓰면, 자연스럽게 소통이 이루어집니다.
작가는 독자에게 자신의 감정과 생각을 투영하지만, 그 감정이 독자의 감정과 연결되기 위해서는 상호 교감의 여지를 남겨두어야 합니다.작가로서 독자의 감정을 사로잡기 위해서는 단순한 사실 나열이나 평범한 서술로는 부족합니다. 독자는 글을 읽으면서 자신도 모르게 이야기 속으로 빨려 들어가기를 원합니다. 따라서 작가의 역할은 독자가 몰입할 수 있는 분위기와 감정의 흐름을 자연스럽게 만들어주는 것입니다.
감정을 전달하는 가장 효과적인 방법은 바로 구체적이고 생생한 묘사입니다. 예를 들어, "그는 행복했다"라는 문장은 독자에게 감정을 직접적으로 전달하지 못합니다. 하지만 "그의 입꼬리가 부드럽게 올라가며 눈가에 미소가 번졌다"라는 표현은 독자에게 그 감정을 직접 느끼게 합니다. 이렇게 감정을 간접적으로 전달하는 것은 독자에게 상상할 여지를 주며, 이를 통해 독자는 자신의 경험과 감정을 자연스럽게 대입하게 됩니다.
또한 독자의 마음을 사로잡기 위해서는 인물의 입체감이 중요합니다. 대부분의 작가지망생들은 인물을 설정할 때 평면적인 특징만을 강조하는 경향이 있습니다. 그러나 독자가 공감하는 캐릭터는 단순히 좋은 사람이나 나쁜 사람으로 구분되지 않습니다. 복잡한 감정과 모순된 행동을 동시에 지닌 인물이야말로 현실적이고 흥미롭게 느껴집니다.
예를 들어, 용감한 주인공이 위기 앞에서 두려워하거나, 냉정해 보이는 인물이 사실은 따뜻한 마음을 숨기고 있다면, 이러한 반전 요소는 캐릭터의 입체감을 더해줍니다. 따라서 글을 쓸 때 인물의 내적 갈등과 성장 과정을 충분히 고려해야 합니다.
글쓰기의 현실적인 조언: 포기하고 싶을 때
글을 쓰다 보면 누구나 한 번쯤은 한계에 부딪힙니다. 처음에는 설렘으로 시작한 글쓰기가 어느 순간 부담으로 다가오는 순간이 있습니다. 이런 상황에서 가장 중요한 것은 비교하지 않는 것입니다. 작가지망생이 가장 흔히 빠지는 함정 중 하나는 다른 사람과 자신을 비교하는 것입니다. "저 사람은 저렇게 잘 쓰는데, 나는 왜 이럴까?"라는 생각은 스스로를 갉아먹고 글쓰기에 대한 자신감을 잃게 만듭니다.
글을 잘 쓰기 위해서는 타인과의 비교 대신 자신만의 속도를 존중해야 합니다. 어떤 작가는 한 달에 소설 한 권을 완성하고, 또 어떤 사람은 몇 년이 걸리기도 합니다. 중요한 것은 빠르게 쓰는 것이 아니라, 꾸준히 쓰는 것입니다. 어제보다 오늘이 조금 더 나아졌다면 그것으로 충분합니다.
슬럼프를 극복하는 방법 중 하나는 다른 창작 활동을 병행하는 것입니다. 글쓰기에 지쳤을 때는 음악을 듣거나 그림을 그리는 등 전혀 다른 감각을 자극해보세요. 이러한 활동은 글쓰기에 대한 부담을 덜어주고 새로운 영감을 불러일으킬 수 있습니다.
또한 책을 읽는 것도 슬럼프 극복에 큰 도움이 됩니다. 평소 좋아하는 작가의 작품을 다시 읽거나, 전혀 다른 장르에 도전해보세요. 독서를 통해 자연스럽게 감정이 환기되고, 타인의 문장을 보면서 글쓰기 기술을 다시금 배우게 됩니다.
나만의 목소리 찾기
수많은 글이 쏟아지는 세상에서 독자의 눈길을 끄는 것은 바로 개성 있는 목소리입니다. 누구나 비슷한 이야기를 할 수 있지만, 그것을 표현하는 방식은 각기 다릅니다. 글을 쓰다 보면 유명 작가의 스타일을 따라 하고 싶다는 욕구가 생길 수 있습니다. 하지만 그들의 문체를 그대로 모방한다고 해서 나만의 목소리가 생기지는 않습니다.
작가지망생으로서 가장 중요한 것은 자신의 경험과 감정을 솔직하게 드러내는 것입니다. 글쓰기는 정답이 있는 시험지가 아니라, 자신의 생각과 감정을 창조적으로 표현하는 과정입니다. 따라서 다른 작가의 스타일을 모방하기보다는, 여러 가지 시도를 통해 자신만의 목소리를 찾아가는 것이 필요합니다.
이를 위해 다양한 형식의 글을 써보는 것을 추천합니다. 소설, 에세이, 칼럼, 시 등 여러 장르를 시도하다 보면, 어느 순간 가장 편안하고 자연스러운 문체를 발견할 수 있습니다. 또한 독자에게 평가를 받아보는 것도 좋습니다. 블로그나 SNS를 통해 피드백을 받다 보면 나만의 글쓰기 스타일이 점차 구체화됩니다.
일상에서 글쓰기 소재 찾기
많은 작가지망생이 글을 쓸 때 "무슨 이야기를 써야 할까?"라는 고민을 가장 많이 합니다. 하지만 소재는 멀리 있는 것이 아니라 일상 속에서 자연스럽게 발견됩니다. 매일 같은 길을 걷더라도 작은 변화에 주목하는 습관을 들이세요. 길가의 고양이 한 마리, 낯선 골목의 작은 카페, 버스 창문 너머로 스쳐 지나가는 풍경 등 모든 것이 글의 소재가 될 수 있습니다.
글쓰기는 특별한 순간을 기록하는 것이 아니라, 평범한 순간을 특별하게 만드는 기술입니다. 사소한 생각이나 감정의 변화를 그날그날 기록하는 습관을 들이면, 어느새 일상의 단편들이 모여 하나의 이야기가 될 것입니다.
나만의 글쓰기 루틴 만들기
글쓰기 습관을 만들기 위해서는 일정한 루틴을 만드는 것이 중요합니다. 하루 중 글쓰기에 가장 적합한 시간을 찾아 그 시간에는 꼭 글을 쓰도록 정해보세요. 아침에 일어나서 한 페이지를 쓰거나, 잠들기 전에 하루를 회고하는 식으로 규칙을 만들면 부담이 줄어듭니다.
글쓰기 공간도 중요합니다. 카페에서 영감을 받는 사람도 있고, 조용한 서재에서 집중하는 사람도 있습니다. 자신이 가장 편안하고 창의적인 상태를 유지할 수 있는 공간을 찾아 그곳에서 매일 글을 써보세요.
글쓰기의 즐거움 찾기
글쓰기란 결국 나 자신과의 대화입니다. 세상에 이야기하고 싶은 것이 있다면, 그 마음을 글로 표현하는 것이 중요합니다. 쓰면서 느끼는 즐거움이 없다면 글쓰기는 의무가 되어버리고, 곧 지치게 됩니다.
때로는 글이 마음처럼 써지지 않을 때도 있습니다. 그럴 때는 잠시 멈추고, 내가 왜 글을 쓰기로 했는지 처음의 마음을 떠올려 보세요. 자신의 이야기를 누군가와 공유하고 싶다는 그 마음이 바로 글쓰기의 원동력입니다.
다음 회차에서는 **"작가의 일상 만들기: 꾸준함의 비결"**에 대해 더욱 구체적인 방법을 다뤄보겠습니다. 꾸준히 쓰기 위해 일상 속에서 글쓰기를 자연스럽게 스며들게 하는 다양한 팁과 노하우를 소개하겠습니다.